香港導演陳可辛舉女友吳君如演的「金雞」為例，鼓勵電影人應該在任何產業制度與經濟考驗下，都能存活而且賺錢。
陳可辛執導的「投名狀」入圍今年金馬獎12項，是提名大贏家。新聞局電影處昨邀他和台灣電影人及相關科系學生座談，他肯定「海角七號」重新帶給台灣電影肥潤的養分，更分享自己經歷香港電影由盛而衰、轉進四處尋找生機與商機的過程。
1983年入行時，陳可辛表示是香港電影豐年，遍地是工作賺錢機會，他在片廠當副導演，一邊幫工作人員買咖啡，一邊學如何擺鏡頭；1997年香港「大限」，心態導致港片質量下跌，喪失海外市場，陳可辛轉進好萊塢拍西片「The Love Letter」，了解好萊塢大片廠背後嚴苛的制度，決定不再把拍片主權交到別人手上。
陳可辛2000年重回香港，開始籌措跨國資金，投資拍南韓片「春逝」、泰國片「晚孃」，集合日本與南韓導演合拍「三更」，開啟他所謂的「泛亞洲製片時代」，但維持4、5年，題材受限在驚悚範圍打轉，陳可辛決定往大陸最後一搏，集合相香港與大陸甚至美國資金、人才、技術，完成「如果‧愛」、「投名狀」。
陳可辛說：「我記得第一次出走香港前，搭計程車到機場，和司機聊天。他原是律師樓月入十幾萬的『師爺』，九七後一無所有，開計程車不甘在尖沙咀等客人，展開預約客人生涯，不想錯失生意，重回尖沙咀，聯合其他個體戶司機，發展成專做預約客人的大車行。後來我拍『金雞』，就是從這位司機萌生的構想，任何行業想活下去，都該像妓女一樣，放下身段，培植自己的競爭力與生存力。」
不過四處轉戰的陳可辛說：「在不同地域拍片，不能只拍一種語言文化的電影，每地需要Local的電影，但不能部部都是Local片；每地都會面臨找錢的問題，我的心得是千萬別和投資方對立，而要如何包容資方和藝術創作者（導演）站在同一陣線。」
（資料來源：聯合新聞網 2008/11/01 記者葛大維／台北報導）
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不怕要吃苦 只怕沒頭路
「只要能夠穩定的工作，再怎麼辛苦我都願意」，來參加面試的胡先生說。為了獲得港務局環境清潔員的工作機會，50歲的胡先生8點多就來排隊，但排到200多號；他說，怕排隊排太晚，面試官會因疲累影響情緒而導致自己的分數降低，所以一大早就來排隊。
為了給面試官好印象，他把好久沒穿過的襯衫送去洗衣店整燙，讓自己筆挺清爽的參加面試；他說，雖然應徵的是環境清潔員，但外表是給人的第一印象，還是要好好打理，「況且，整齊清潔的外表，是對自己與面試官的尊重」。他不好意思的說，這幾年都在當粗工，根本沒機會穿襯衫。
胡先生無奈的說，自3年前失業後，只能靠打零工維生，這半年來工作機會大減，工作有一天沒一天，「從來沒有連續工作超過5天」；他說，不要說小孩的學費了，連飯錢都沒有著落，很想叫小孩國中畢業後暫時不要唸書，先去賺錢養家，減少家庭經濟負擔。
他說，市府最近釋出不少工作機會，他沒錯過任何一個，對他來說，獲得一份為期6個月的工作機會，等於中了樂透；為了得到一份工作，他除了把握每個能為自己加分的機會，也每天跑去拜拜，祈求佛祖保佑，希望面試時能順利，「一份能持續6個月的工作，對我來說，已是奢求」。
（資料來源：自由時報 2008/10/31 記者童涵旎／高雄報導）
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