動畫師 要有耐操DNA
美國皮克斯（Pixar）動畫早在2006年時，即以六部影片，在全球締造新台幣近1兆元的產值。這個數字是全球最大電子組裝廠鴻海於2007年才創造的年營業額。
據保守估計，一位皮克斯員工所創造的產值，是鴻海員工的三倍以上。2006年時，皮克斯更被美國迪士尼，以74億美元的天價收購。
動畫產業產值驚人，也讓這個產業的從業人員前景看好。國內動畫產業則屬新興產業，近年來部分公司已成為好萊塢動畫公司的重要代工夥伴，國內動畫人才逐漸熬出頭。
根據資策會資訊情報中心（MIC）統計，2007年台灣動畫產值約21.3億元，2008年約有29.6億元。台灣動畫產業規模和其他高科技產業相比顯得微不足道，加上整體社會對動畫的觀感仍偏向負面，導致社會新鮮人即使有意願投入動畫產業，也會被迫因父母反對，或者動畫產業待遇不佳而打退堂鼓。
事多錢少 損折率超高
然而，動畫產業不同於製造產業，需使用大量人工或廠房空間，更不需消耗實體材料。僅要一台電腦，加上專業的動畫人員，就能成就一部賣錢的動畫。所以，動畫產業可說是最環保，且符合經濟效益的新興產業。
前首映創意執行長、現任首映導演王世偉指出，大台北的動畫公司，包括首映、太極、西基、幻想曲、壹傳媒等公司需求的人力概算後，一年至少有600個動畫工作的缺額。
而目前國內動畫人才主要來源，仍以資策會數位內容學院所培訓的動畫人才班為主，但該機構一年動畫班結業學員只有30人左右，僅能提供業界所需人才的1／20而已。
王世偉指出，即使近年大專院校成立動畫相關系所培育人才，但由於國內教育體系培育出的學生作品與能力，和業界所要求的標準仍有一大段落差。學生畢業後踏入職場，多數仍受不了動畫工作時數過長、但待遇低，因此從學校畢業到正式成為初級動畫師的過程，約有八成人員的折損率，導致國內動畫人才始終供不應求。
目前學校所提供的課程多是理論大於實作。王世偉認為，台灣社會的多元化提供學生容易取材的環境，相對地，學生的作品也易陷入時下流行作品風格的框架，容易出現作品原創性不足的問題。
太極數位特效總監楊德泰則認為，學生作品最常見的問題是完整度不足。他建議學生，在學時所做的動畫作品，最好能找不同長處的人合作，互補有無。
美術底子 入門基本功
王世偉過去曾在澳洲與美國動畫公司工作，他認為，國外公司比較講求團隊分工，因此國外作品呈現的完整度亦高，作品也相對細緻。在國外的動畫工作環節中，因為分工仔細，每位工作者也只要將自己的部分做到最好即可。
但在台灣，由於人才不易求，因此多數動畫人員，從最初的構模（Modeling）、材質製料（texture）、著色（Shading）、3D構圖（Layout）、動畫（Animation）、燈光（Lighting）、模擬軟體（SFX）、算圖（Rendeing）至最後的動畫合成（Composting）階段，都需具備一定的基礎能力。
首映日前自行招考動畫人員，從200位應徵者，甄選出20位自行培訓。王世偉說，即使求職者眾多，但很多面試者條件不符合，尤其欠缺美術底子。由於美術多少靠天分，即使硬加培訓，也無法強求結果。
楊德泰則強調，由於現在動畫分工愈來愈細，動畫師在整個動畫環節，負責將所有靜態元素轉成動態的關鍵人物，即對前置作業，包括構模、材質製料、著色與3D 構圖都要有相當能力。因此，想要進入動畫這一行，必需先有基本的觀念，就是並非每個人都能在短期內成為動畫師，因為出色的動畫師須先充分了解上述的前置作業。
換句話說，影片經過「動畫」步驟前，所有的元素皆是靜態，動畫師還需具備對肢體動作的高敏感度，才能在電腦上，把每個角色的表情反應、動作呈現的維妙維肖。
楊德泰說，在百人以上的動畫公司，每個階段的專業人員都是被尊重的，是完成動畫缺一不可的角色。即使是最前端的構模師，也是經過長年累月對線條與人物的觀察，才足以製作出角色模型。
作為動畫工作者，除了專業的美術軟體外，最重要的還是回歸創作本身。王世偉認為，創作必須靠工作者平時的自修，例如培養閱讀、看展、旅遊等興趣。王世偉建議，初入這行的年輕人有機會可以出國走走，看看其他國家的歷史、地理或者是整個產業環境，對自己的工作將是一大助力。
王世偉強調，動畫本質是創作，因此動畫最終必需回歸故事本身的原創性。原創也是製作動畫過程，能為動畫加分的最重要元素，也是國際知名動畫公司擁有的最大資產。
此外，原創是將自我想法付諸實現，因此動畫人員皆有把作品做到滿意的衝勁。然而，代工僅需要符合客戶需求，作品點到為止，作品精緻度當然無法與原創作品媲美。
想變A咖 熬過撞牆期
據統計，國內的新進動畫人員起薪約在2.2萬至2.8萬元間，這些人員必須具備構模、繪畫、光影美感與構圖等多項美術概念。在工作初期，為迅速累積動畫人員於每個環節的能力，動畫人員每天工作時數大多超過12小時。
此外，在「動畫」環節中，兩個重要元素是故事與關鍵動作的製作，要擁有這兩項技巧，還須具備抽象的表演概念與極高深關鍵動作的繪圖能力。
王世偉指出，熬過初級動畫師，再來就是資深動畫師，待遇約有4.5萬至8萬元。但基於國內動畫產業整體就業環境不佳，加班為家常便飯，加上國內廠商可製作或接手的案子規模有限，導致許多資深動畫師迫於現實，多半在這個階段就轉行。
動畫人員發展到最後，可成為動畫製作人、導演、劇作家或講師。這些高階人員，也是目前國內動畫人才最短缺部分。目前國內高階的動畫人才，多是資歷達十年以上的高手。由於國內動畫發展歷史不夠長，產業規模不大，這些金字塔高階頂端人才多是從國外重金禮聘或回流者居多。
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楊德泰：打好基礎 再談創意
太極影音數位特效總監楊德泰，復興美工畢業後，至美國大學主修插畫。他記得，當時是1988年左右，同儕還在專心玩紙上創作時，他已經用起當時的美術設計專用電腦「工作站」，作起動畫特效。畢業後，有幸進入動畫界，之後做過「鯊魚黑幫」等知名動畫總監。
他說，剛投入動畫產業時，不像現今人手一部電腦。當時使用電腦設計作品都是工業設計系的學生。那時美術用電腦稱作「工作站」，比一般電腦貴，一套工作站要價25萬美元，在學校必須和十多位同學共用兩台電腦。
因工作站最初是工業設計系學生用來模擬產品設計，於是他便從3D構模學起。由於他創作第一部動畫片時，周遭同學對動畫沒興趣，只好獨力完成作品。直到進了好萊塢業界，才瞭解團隊分工的重要性。
他在美國待了17年，當動畫總監時間更長達十年。偶然受邀回台演講後，感受到國內動畫從業人員的處境。
他說：「當時演講內容皆以美國的工作環境為主，然而，對代工為主的台灣動畫產業人員來說，演講內容是遙不可及的夢想。」
體認到台灣因缺乏原創性，他毅然回到台灣，投入原創動畫行列。他表示：「回來後，發現國內人才並不比國外差，只是欠缺機會。」
他指出，動畫人員最辛苦在於時間的煎熬。完成一部一小時動畫，製作時間至少需兩年。在漫漫製作過程中，總有「過了山洞這麼久，怎還沒看到曙光」的感慨。兩年時間，更能讓人的精神從興奮磨到消耗殆盡。
此外，有時動畫最後進入算圖階段後，才發現前置作業不夠理想，導致花費一天一夜的作品跟著泡湯，也是常有的事。
對於有意入行的新鮮人，他認為，應開始從實體的物品著手模擬，把基礎打好，再來講求創意。此外，新進工作者剛開始接觸動畫，最好每個領域都需有基本基礎，之後再選擇專精的領域發展。
目前國內學校鼓勵學生作個人短片。他認為，個人作品也凸顯學生並非擅長於每項技術的缺失，導致學生作品往往不夠精緻。因此，學校最好鼓勵學生團隊合作，讓每個人專精在某個環節，以完整呈現作品。
此外，他建議學生作品長度不宜太長。業界在選擇動畫人員時，重視其作品的質感，而非數量。因此學生應於就學時，多花時間在提升動畫品質上，非花時間作長片。
他強調，進入業界後，一定是由團隊合作完成作品，所以個人的自律很重要。他建議，同學在學期間，最好找可截長補短的人，不要找具備同樣專長的人。此外，動畫是團隊工作，導演有最終裁決權，每個人必須要服從導演指示的認知，才能成就一部動畫。
（資料來源：經濟日報 2008/10/17 記者邱思緁報導）
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